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martes, 7 de junio de 2016

Entrevista a Álvaro García Hernández

El mes pasado reseñé León Kamikaze el ganador del Gran Angular 2016 después de haber tenido la suerte de conocer a Álvaro García Hernández en la rueda de prensa de los Premios SM. Desde entonces me había quedado con las ganas de hacerle algunas preguntas para que os picara más la curiosidad sobre la novela y aquí estoy, espero que disfrutéis tanto como yo.

Antes de nada quería darle las gracias a Álvaro por contestar con tanto cariño hacia su novela y a Ediciones SM por haberme ofrecido esta oportunidad. Ha sido un placer leer tanto la novela como las respuestas a las preguntas formuladas.


Soy Marta, una lectora a la que has dejado completamente fuera de juego con tu novela y que está deseando picar a los que visitan su blog para que se acerquen a León Kamikaze.
Hola, Marta. Muchísimas gracias por el cariño que has demostrado hacia León Kamikaze y por el buen gusto en la reseña que a través del Cuaderno de Ireth has hecho.

Para empezar, me gustaría que nos presentaras qué es León Kamikaze para aquellos que no lo conozcan.
León kamikaze es una apuesta, una novela diferente. Desde su origen aposté por ella hasta tatuármela en el brazo cuando no era más que unas fotocopias encuadernadas dentro de una caja hacia un concurso. Pero también es una apuesta por mostrar algo diferente, una novela juvenil distinta, alejada de las novelas de trama y centrada en las virtudes de una novela de personajes. Es decir, en León Kamikaze la innovación radica tanto en el estilo como en que los personajes no están supeditados a la trama. Pasé dos años construyendo esos personajes, son reales, su técnica es realista, pero, al colocarlos en situaciones casi inverosímiles las vuelven creíbles y ellos reales. Es una técnica muy compleja pero llevarla a la narrativa juvenil ha supuesto un éxito.

Con esta novela has ganado el Premio Gran Angular y ahora que han pasado algunas semanas desde el evento quería preguntarte ¿cómo has vivido la experiencia? ¿Alguna anécdota curiosa que quieras compartir con nosotros?
La experiencia es difícil de creer, de hecho, cuando termina, sigues sin creer que podrás recordarla, guardarla en el mismo cajón cotidiano que guardas el resto de días de tu vida. ¿Lo más curioso? Al día siguiente, al bajar a desayunar, con la resaca del éxito, apareció Jordi Serra i Fabra, se me presentó disculpándose por no haberme saludado la noche anterior, ante mi cara de estupor, me insistió en quién era y yo le contesté que yo ya lo sabía, que si él sabía que era Jordi Serra i Fabra, le hizo gracia, aceptó desayunar conmigo y me dio las lecciones de vida necesarias para sobrevivir al éxito. Fue como una señal.

Lo que más llama la atención en un primer momento es la presencia de los hashtags introducidos en la narración de León Kamikaze. ¿Cómo surgió la idea de utilizarlos?
Pues aunque pueda parecer que surgen de su uso en las redes sociales, no es así, sino que los empecé a usar como una manera de facilitar la comprensión, la lectura, favorecer la lectura en definitiva, pues soy docente y sé de las dificultades que la comprensión lectora presenta en algunos adolescentes. De modo que sí, una vez descubierta la necesidad, el uso desviado de la almohadilla también me iba a servir como una seña de identidad con la nueva generación Millennial. Y así ha sido, es uno de los rasgos más destacados por todos, un acierto.

El personaje de León me ha fascinado por su complejidad y su transformación continua, ¿quién es él para ti? ¿Tiene algo de ti?
León supone un estudio minucioso del concepto de héroe narrativo. Desde el principio, desde cuando sólo era un presupuesto teórico, León se tuvo que definir como héroe. De ahí sus rasgos: un héroe nunca quiere ser un héroe, el héroe cambiará para bien las vidas de todos, el héroe necesita de un proceso de aprendizaje que le permita mostrar sus aptitudes superiores, pero al mismo tiempo el héroe debe tener un punto débil, un pasado que todavía lo atormente. Este fue el principio, una vez conseguido, le di la vuelta y decidí que mi héroe dejaría de comportarse como tal cuando más le exigieran serlo. De ahí su complejidad, de ahí su atractivo: sabes que es un héroe pero no puedes estar seguro de que actuará como tal.

¿Dirías que el humor es un componente importante en la novela?
El humor es peligroso en la novela porque lo asociamos con una pérdida de calidad, es decir, siempre parecerá más relevante una tragedia que una comedia, por eso es preferible la ironía, lo que se entendería como humor inteligente y que no es más que ironía.

A lo largo de la novela hay numerosas alusiones a obras y conceptos literarios y filosóficos, ¿fueron muy premeditados o surgieron de forma más espontánea?
Fueron meditados durante años, León representa una filosofía de vida muy estudiada, destinada a los adolescentes, planteándoles el axioma de que ante cualquier duda la opción que más esfuerzo les exija siempre será la correcta. Cuando no sepas lo que hacer, haz siempre lo que más te cueste. Entre la abulia y la acción, siempre la acción.

Entre Lola y Mateo, ¿quién dirías tú que tiene peor suerte? ¿Si existieran, a quién preferirías conocer?
No puedo elegir entre ellos, sería como preferir ser cojo o manco. Lola representa una evolución genial del concepto de princesa objeto hacia una kamikaze, y Mateo, como todos los personajes, es el que antes descubre que León les ha cambiado la vida, que como en las teorías de V. Propp, todos necesitaban que el héroe irrumpiera en sus vidas para liberarlos. De modo que, en ambos casos, la mala suerte habría sido no conocer a León.

Para los que hemos leído la historia sabemos que León viaja a la India y que esa estancia le impacta mucho. Gracias al evento en el que te conocí sé que tú también viajaste allí, ¿te marcó tanto como a él? ¿Puedes compartir con nosotros la experiencia?
Yo tengo o tuve mucho de la segunda vida de León, pero lo más importante que compartimos es un libro El filo de la navaja, ese fue el origen de todo, del concepto de héroe que no quiere ser héroe, de Lola, de… pero sí, el detonante de la historia es Bombay. Yo hui a Bombay hace ocho años porque no entendía mi vida, por suerte, volví para casarme con una maravillosa desconocida. No es que me haya cambiado la vida, es que, como a León, Bombay me dio una vida nueva.

Como ganador del premio estarás preparando eventos en colegios e institutos, ¿cómo está siendo la experiencia? ¿Qué sueles contar o qué cosas curiosas te están ocurriendo?
En ese aspecto ya llevo años de carretera y usos múltiples. Pues con mis primeras novelas TQMC?, sobre todo, me he recorrido años de institutos interpretando un monólogo bastante curioso en el que explico no sólo cómo me he convertido en escritor sino mi vinculación con FEDER (Federación Española de Enfermedades Raras) y, últimamente, cómo ambas facetas de mi vida coincidieron una mañana para hacerme detener el coche en medio de la autopista y comunicarme que era el ganador del Gran Angular 2016.

Antes de terminar quería aprovechar para darte la enhorabuena por el galardón, decirte que es completamente merecido y que te deseo muchísima suerte para tus próximos proyectos (de los que ojalá tus lectores sepamos algo pronto).
Tan solo puedo decirte, Marta, que ha sido un placer conocerte, y que estoy seguro de que nuestros caminos seguirán cruzándose como sendas de quien camina leyendo.

lunes, 10 de marzo de 2014

Entrevista a Victoria Álvarez sobre Tu nombre después de la lluvia

Aunque en 2012, cuando acababa de publicar Hojas de dedalera, entrevisté a Victoria Álvarez, no he querido dejar pasar la oportunidad de volver a hablar con ella sobre su última novela. ¡No os la perdáis!


Antes de nada, Victoria, quería agradecerte la posibilidad de hacerte estas preguntas y que hayas escrito una novela con la que he disfrutado tantísimo.
¡Gracias a ti, Marta! Me alegro mucho de que te haya gustado.

Normalmente la creación de una novela es un complejo puzzle compuesto por miles de piezas, ¿cuáles fueron las primeras de "Tu nombre después de la lluvia"?
No puedo estar más de acuerdo con lo que dices! Una novela viene a ser un puzzle que en mi caso suele tardar meses, o a veces años enteros, en cobrar forma. En esta ocasión el detonante fue la figura de la banshee; yo la había conocido con quince años gracias a "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" y me llamó mucho la atención, y desde entonces tuve esta idea dando vueltas en mi cabeza sin que se me ocurriera ninguna historia que pudiera hacerle justicia. Finalmente, hace casi dos años, di con otra idea que me pareció interesante: la de un periódico de época dedicado a los asuntos sobrenaturales. Poco a poco las dos piezas se acercaron, y las demás comenzaron a encajar a su alrededor... y el resto es historia. La historia.

Tanto tus trabajos anteriores como este se caracterizan por una ambientación maravillosa que te introduce tanto en la época, como en los paisajes, ¿cuál es el proceso de documentación que has seguido en esta novela en concreto?
En este caso no he tenido que documentarme sobre la época porque se trata de un tema que tengo bastante controlado a estas alturas. Sí lo he tenido que hacer en cambio sobre otros asuntos, como lo relacionado con la excavación en Egipto del segundo capítulo; solamente para dar verosimilitud a todo lo que se menciona en esas páginas estuve leyendo tratados de arqueología durante un mes. También tuve que trabajar duro con el sistema judicial irlandés, porque quería que el juicio que aparece en la novela fuera absolutamente real, y con la prisión de Kilmainham por los mismos motivos. No obstante, creo que lo más duro, y esto es algo curioso porque tal vez pueda pasar desapercibido, es todo lo relacionado con la economía de la época. No te haces una idea de las noches en vela que pasé husmeando por Internet para poder encontrar las referencias que necesitaba acerca de la inflación de la libra por aquel entonces y lo que podía haber costado un castillo de las dimensiones de Maor Cladaich en 1903...

En contraposición a "Hojas de dedalera" y "Las eternas" en "Tu nombre después de la lluvia" nos encontramos con un elenco protagónico centrado en los hombres. Alexander, Oliver y Lionel son personajes muy diferentes entre sí y consiguen abarcar unas actitudes de lo más dispares que encuentran la horma de su zapato en los femeninos. ¿Ese cambio obedece a algo en concreto? ¿cómo te has sentido con estas personalidades masculinas tomando el control de la narración?
Fue todo un reto, la verdad. Como has dicho, hasta ahora mis novelas siempre habían estado protagonizadas por mujeres, tanto las que guardo en el cajón como las dos que han sido publicadas. Estaba más acostumbrada al punto de vista femenino y me preocupaba que el resultado no fuera creíble, pero por lo que me están diciendo los lectores, este triunvirato masculino es una de las cosas que más está gustando. Supongo que en el fondo las preocupaciones que tenemos los hombres y las mujeres no son muy distintas; en el caso de esta novela, siguiendo tus mismas palabras, Alexander, Lionel y Oliver encuentran la horma de su zapato en las mujeres que conocen en Irlanda. Al mismo tiempo, el peso dramático de la historia, en todos los planos temporales que aparecen en la novela, recae sobre las mujeres, así que me parece que el reparto de papeles ha quedado equitativo.

Un detalle que me ha encantado encontrar en "Tu nombre después de la lluvia" es la aparición de Annabel Lovelace, la protagonista de "Hojas de dedalera", a lo largo de la novela como la gran médium que estaba llegando a ser, ¿su relación con Dreaming Spires pudo haberse visto reflejada en algún artículo sobre sus increíbles capacidades?
Estoy segura de que sí. Leyendo entre líneas, sobre todo en el capítulo 25, se deduce que Annabel estaba al tanto no solo de los exorcismos de los que se encargaba August Westwood sino también de las investigaciones de Dreaming Spires. Estoy convencida de que debía de llevarse bien con el profesor Quills; los dos tienen un sentido del deber muy arraigado y una capacidad de trabajo extraordinaria. Por no hablar de que si hubieran descubierto su asunto con Victor les habría dado para un especial de diez páginas del periódico...

Ya hemos hablado de los personajes pero no es posible olvidarse del castillo y la banshee que juntos forman un entidad que sobrecoge al lector, ¿qué hay de real y de fantástico en las descripciones que le dedicas?
El castillo de Maor Cladaich no existe en realidad, aunque está basado en algunas fortificaciones que me dediqué a estudiar durante el otoño de 2012 para que resultara absolutamente creíble. Tiene elementos tomados de Kilkenny Castle, de Leap Castle, de Rock of Cashel... En el fondo, este proceso de configuración fue similar a lo que suelo hacer con mis personajes, tomando cosas sueltas de gente real que conozco para acabar creando algo mío. Y estoy de acuerdo contigo: para mí Maor Cladaich (cuyo nombre, como se explica en la novela, significa "vigilante del mar" en gaélico por haber sido construido sobre un acantilado) es un personaje más de la trama, al igual que la banshee.

En tu facebook dedicas mucho tiempo a la interactuación con tus lectores y a la publicación de fotos sobre curiosidades victorianas (y ahora también de trajes de la época eduardiana) a las que acompaña un pequeño texto descriptivo, ¿cómo surgió esa idea tan fresca y diferente a lo que normalmente se puede ver en esta red social?
Ha sido toda una sorpresa, la verdad. Yo llevaba muchos años recopilando información sobre el siglo XIX de todo tipo (costumbres, supersticiones, noticias, crímenes, gastronomía, y sobre todo moda, que me apasiona), y un buen día decidí compartir en mi perfil de Facebook una de estas curiosidades. Tuvo tanto éxito que, dado que tengo material de sobra, se me ocurrió que podría ser divertido crear una sección fija titulada "La curiosidad victoriana del día". A la gente le encantó la idea y pronto la siguió otra sección dedicada a la moda: "El vestido eduardiano del día". Últimamente no he podido hacer tantas actualizaciones como me gustaría porque con la promoción de "Tu nombre después de la lluvia" apenas encuentro tiempo para conectarme cuando vuelvo a los hoteles por la noche, pero pienso continuar con ello en cuanto se calme un poco el ajetreo de estos días. Aunque creo que lo haré en mi página de seguidores para que así llegue a más personas. Os dejo el enlace por si a alguien le apetece unirse a nosotros: https://www.facebook.com/VictoriaAlvarezOficial?fref=ts

Debido a ese final tan intenso, es imposible dejar pasar la oportunidad de preguntarte si has pensado en continuar con la historia de los tres protagonistas en el futuro.
Me lo han preguntado todo el tiempo desde que salió la novela! Y lo que hago siempre es lo mismo: remitiros a la última frase del libro, porque encierra todas las respuestas... y hasta aquí puedo leer...

Por último quería preguntarte, ¿qué consejo le darías a un aficionado a la escritura para mejorar?
Que sea sincero consigo mismo y escriba lo que le salga del alma, no lo que crea que puede vender en función de las modas literarias del momento. Que tenga paciencia; esta es una carrera de fondo y siempre se reciben muchas negativas antes del primer "sí" de una editorial, pero eso no quiere decir que uno no valga para esto, ni que lo más sensato sea tirar la toalla. Y sobre todo, que esté dispuesto a trabajar noche y día para poder convertirse con el tiempo en un buen escritor. No conozco ninguna forma de arte que no requiera esfuerzo, y la literatura no es una excepción. Todos podemos seguir mejorando día a día.

Muchas gracias por contestar y muchísima suerte con esta nueva publicación.
¡Gracias a ti por hacerme esta entrevista! ¡Un abrazo!


Muchas gracias a Lumen y a Victoria Álvarez por la posibilidad de realizar la entrevista y la primera fotografía

lunes, 8 de julio de 2013

Entrevista a Carlos García Miranda

En el mes de abril, la que aquí escribe asistió a la sesión del MadRead dedicada a la novela distópica Enlazados en la que tuvimos la suerte de contar con el escritor. En el encuentro nos pudimos quedar a gusto haciéndole todas las preguntas que quisiéramos pero como algunas me quedaron en el tintero, he querido entrevistarle. Además, por si no habéis probado aún su trepidante novela, llena de acción y sorpresas... a lo mejor esto os ayuda a decidiros.

Y sin más dilación, os dejo con las preguntas y respuestas.

Trabajo como escritor

¿En qué medida se parecen el trabajo de guionista y el de escritor?
Pues en que en los dos se escribe, pero más allá de lo obvio, cuando escribes un guión piensas en imágenes que un director y su equipo técnico van a leer para ponerlas en escena, en los actores y actrices que las interpretarán... Un guión es una herramienta de trabajo. Una novela en cambio se escribe en soledad y pensando en la imaginación de sus lectores.

¿En qué te ha ayudado y perjudicado tu labor de guionista en estos pasos como escritor de novelas?
Sobre todo me ha ayudado a tener un método de trabajo para poder completarla. En televisión trabajas con unos tiempos concretos y, o te planificas, o te despiden. Con la novela los he seguido porque si no me hubiera quedado a medio camino. Escribía todos los días las mismas horas y al final de la semana debía tener un número de páginas concretas. Supongo que la parte mala es que estoy tan acostumbrado en pensar en imágenes para escribir que hacerlo pensando en palabras se me hace más difícil.

¿Cuál ha sido tu método de trabajo a la hora de escribir?
Muy organizado. Empecé buscando la idea, el grueso de la novela. Después construí la espina dorsal, pensando en el entorno en el que quería que se desarrollara. Escribí una escaleta, una página por capítulo más o menos, y luego ya pasé meses desarrollando la historia. De ahí saqué el primer borrador y me pasé otros cuantos meses corrigiendo y mejorando antes de que la editorial se hiciera con el manuscrito definitivo. La ayuda de mi editora Irene Lucas fue vital para completar Enlazados.


Enlazados por dentro
¿Cómo surgió la idea del libro de Enlazados?
Pues después de terminar Los protegidos, mi segunda serie de fantasía adolescente, quería hacer algo diferente. Con una línea de misterio similar, pero un entorno nuevo y nunca visto. Siempre me ha gustado la ciencia ficción, he leído muchos de los títulos clásicos, y en televisión es difícil hacerla porque es cara. Total, que fue cosa de sumar dos más dos…

En la novela dejas traslucir tus gustos cinematográficos como Mad Max, Matrix o Cube ¿alguna recomendación más? ¿y recomendación literaria?
Pues otras películas distópicas menos conocidas ahora, como Perseguido o La fuga de Logan, han sido decisivas para mí a la hora de escribir Enlazados. Literarias, de las distopías de nueva ola, me gusta mucho la trilogía Perfectos de Scott Westerfeld. Las aeromotos son parecidas a los aerodeslizadores de esa historia.

Una de las cosas que más llama la atención de Enlazados son los nombres ¿de dónde surgió la idea?
Los personajes de Enlazados están medio robotizados, enlazados a una computadora central: Madre. Con eso encima, pues no podían llamarse Pepa y Manolo, así que busqué algo que incluyera su parte cibernética. Nosotros antes utilizamos nicknames cuando nos poníamos a chatear delante de una pantalla de ordenador… Los seleccionados podrían ser perfectamente nombres de usuarios de Messenger.

¿El nombre, de algún modo, está ligado a la personalidad del personaje?
Más que sus nombres, que en ocasiones son homenajes a los de personajes de otras obras literarias o películas, sus emoticonos aportan significado de su personalidad. Por ejemplo, Solo tiene un emoticono de cabreo y él está bastante enfadado por todo lo que le toca vivir.


Otro de los rasgos particulares de Enlazados es la presencia de la tensión sexual entre algunos de los personajes ¿Qué piensas de la censura que parece existir en la literatura juvenil en torno al tema del sexo mientras que en la televisión y en el cine está tan aceptado?
Pues que bien por la tele y el cine y mal por los libros. ¡Lo raro es que no se escriba! Todo el mundo tiene relaciones sexuales o piensa en ellas. Los adolescentes también. Además, los libros de juvenil que leí antes de tener barba y que más recuerdo son aquellos que no fundían a negro cuando los personajes se iban a la cama. En cualquier caso, en Enlazados era necesaria porque la historia entre Dana y Solo es más de deseo que de amor.

Personajes
La relación de Solo y su padre es muy difícil ¿crees que esto afectó al personaje en su vida y decisiones? ¿En qué medida?
Totalmente. Solo vive en la encrucijada de no querer ser como su padre, se ha pasado los años intentado ser diferente, demostrando que él es otra cosa. Pero de pronto se ve en la Selección en una situación muy similar a la que vivieron sus padres. Y es que el destino, por mucho que intentes escapar de él, siempre te encuentra.

Madre es un “personaje” que siempre está presente en la novela, controlándolo todo. ¿Piensas que en este mundo de nuevas tecnologías es tan disparatada la idea de un futuro en el que todos nos encontremos conectados a una red que coerce nuestros actos como hace Madre con sus aplicaciones de control?
Bueno, es que ya lo estamos, y si no que se lo pregunten a Snowden… Está claro que Madre es una radicalización de lo que puede ser Internet, pero sí estamos conectados a una red, sí nos controla y sí le damos explicaciones de nuestros actos (actualizamos nuestro estado en Facebook a diario). La única diferencia es que los Iphones los llevamos en la mano y en la República los personajes los tienen bajo la piel.

Escoge a uno de tus personajes (sin contar a Solo) ¿quién sería y por qué?
Pues supongo que a =Data, que es el amigo segundón. Nunca he sido un rompepistas como Solo, aunque sí he sido en muchos grupos el mejor amigo del que corta la pana…

Me llamó mucho la atención que Solo tuviera un carácter tan soberbio cuando lo corriente es que el “héroe” sea desinteresado ¿Por qué tomaste la decisión de crear este personaje con estas características?
Pues por huir un poco del típico héroe. Me interesan mucho más los personajes que tienen aristas, con los que puedes no estar de acuerdo en ocasiones. Esos son mucho más humanos, porque todos hacemos cosas que gustan y otras que no gustan nada. Iván en El internado era así, y Hache en 3MSC. El héroe perfecto ya no mola tanto.

Futuro y proyectos
¿Te gustaría ver tu novela adaptada al cine? Ya que eres guionista y has trabajado en series de televisión de prestigio (El Internado, Los Protegidos), conoces a muchos actores españoles ¿has pensado en alguno de ellos para tus personajes?
¡Me encantaría! Espero que algún productor con mucha pasta (porque recrear un mundo futurista la requiere) se anime con el proyecto. Actores y actrices de las series en las que he trabajado ya se han pedido papeles. Natalia Rodríguez, Michelle en Los protegidos, sería una Dana perfecta.

Además de Enlazados, ¿tienes algún proyecto literario entre manos? ¿Puedes darnos alguna pista?
Sí, tengo una nueva novela, aunque será un proyecto diferente. Y también la segunda parte de Enlazados, aunque aún hay que esperar a que los lectores la pidan a gritos.

Por último me gustaría darte las gracias por contestar estas preguntas y desearte muchísima suerte en el futuro.
Gracias a ti por tu entrevista, por participar en el Madread y visitarme en la Feria del libro. Una de las mejores cosas de todo esto es el cariño que estoy encontrando en los lectores.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Entrevista a Laura Gallego

¡Hola a todos! Hoy vengo con una entrada bastante especial para mí, como siempre me pasa con las entrevistas y es que me encanta poder compartir con vosotros esas preguntas que tengo para autores a los que admiro.

Hoy la alegría es mayor ya que se trata de una entrevista a una de mis escritoras preferidas: Laura Gallego, la primera autora a la que conocí en persona hace ya casi diez años y de la que siempre he tenido un bonito recuerdo.

Además también me ha marcado como escritora, ya que fue en sus foros donde comencé a compartir mis primeras historias... aunque bueno, todo eso también lo he contado en el especial que le dediqué a su trilogía Memorias de Idhún.

Y bueno, como no me quiero alargar más, os dejo con las preguntas y las respuestas.

Antes de nada quería agradecerte que contestes una entrevista para mi blog.
¡Gracias a ti! Es un placer =).

Además de escribir, estudiaste la carrera de filología hispánica y ahora te encuentras terminando tu tesis. ¿Han influido estos estudios en tu obra en algún momento?
Claro, han influido muchísimo. Todo lo que aprendí en filología supone una parte muy importante de mi formación como lectora y como escritora. Hay libros, de hecho, que deben mucho a clases o materias que estudié en la carrera, como Finis Mundi, La leyenda del Rey Errante o Donde los árboles cantan.

Llegaste a publicar en el año 1999 cuando ganaste el Premio Barco de Vapor con Finis Mundi, antes ya habías participado pero en esas ocasiones no tuviste suerte ¿Cuándo enviaste este libro pensaste que sería diferente? ¿Cuál crees que fue la causa para que este ganara y no los anteriores?
No sé; habría que preguntarle al jurado. Es fácil pensar que el libro gustó más porque era más histórico y menos fantástico que los anteriores, pero probablemente se deba en realidad a que estaba más trabajado y era más redondo que cualquier otra cosa que hubiese escrito con anterioridad. Y sí, yo era consciente de ello y pensaba que ese libro en concreto podría gustar más que los anteriores, pero no hasta el punto de ganar. Mi máxima aspiración, de hecho, era llegar a escribir algo que gustase lo bastante como para que el jurado considerara la posibilidad de recomendar su publicación. Ni en mis sueños más locos me atrevía a imaginar que podría llegar a ganar. Ni mucho menos todo lo que pasó después.

En cuanto a tu trabajo literario, ¿tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Has cambiado a lo largo de tu carrera literaria en tu forma de trabajar?
Hay algo que no cambia, y es el hecho de que necesito silencio y calma para escribir, porque es una actividad que requiere mucha concentración. Todo lo demás ha evolucionado. Por ejemplo, mis herramientas de trabajo. Cuando empecé, a los once años, no tenía ordenador, así que escribía mis libros a mano y luego los pasaba a máquina. Primero tuve una máquina de escribir manual, luego me regalaron una electrónica, que permitía hacer pequeñas correcciones, aunque no demasiadas (de ahí que no escribiera los libros directamente a máquina; hacía una primera versión manuscrita para poder corregirla sobre el papel antes de mecanografiar la que sería la versión definitiva). Tuve mi primer ordenador con 20 años, y me costó un tiempo deshacerme de la necesidad de escribir mis libros a mano. De hecho, conservo versiones manuscritas de libros como Finis Mundi o El Valle de los Lobos, que fueron los primeros que publiqué. Ahora ya trabajo directamente en ordenador. También he aprendido a hacer esquemas y planificar muy bien mis libros antes de escribirlos. Cuando empecé improvisaba más, y creo que eso se notaba en aquellas primeras novelas inéditas; la mayoría empezaban bien, pero iban perdiendo fuelle y acababan de cualquier manera, precisamente por esa falta de planificación. Creo que ahora tengo un método de trabajo más profesional. Y pienso que se nota en el resultado final. Mis libros son ahora más redondos o, al menos, más pulidos. También corrijo y reescribo mucho, bastante más que antes.

¿Cuándo terminas de escribir una novela se la envías a algún conocido de confianza para que te dé su opinión personal o directamente la envías a una editorial después de corregirla tú?
El primero que lee mis novelas es mi pareja, y de hecho él las va leyendo casi a medida que las escribo, capítulo a capítulo. A veces también cuento con algún amigo o persona de confianza. Y luego, por supuesto, está el editor.

Has publicado con varias editoriales españolas ¿cómo decides qué editorial es la correcta para la publicación de una obra tuya?
Normalmente me fijo en los títulos que han publicado antes. Es importante que su línea editorial tenga relación con el tipo de literatura que yo hago. Últimamente, además, y puestos a elegir, tengo en cuenta dos cosas: la primera es que la editorial tenga una buena distribución en España y que llegue también a América Latina, algo que desde hace un tiempo es ya una condición básica para mí. La segunda tiene que ver con la gente con la que voy a trabajar. Al final llegas a conocer a muchos editores aunque no hayas trabajado nunca con ellos, y hay algunos con los que tengo una buena relación y me apetece, por tanto, iniciar un proyecto conjunto. Es lo que pasó, por ejemplo, con Minotauro, la editorial con la que voy a publicar mi próxima novela. Es una editorial especializada en literatura fantástica, y cuando yo era adolescente soñaba con publicar con ellos algún día. Se da el caso, además, de que conozco al editor desde hace ya algunos años y nos llevamos muy bien. Así que me apetecía mucho trabajar con ellos.

En alguna ocasión has dicho que Kai (Crónicas de la Torre) es uno de los personajes masculinos a los que más cariño guardas ¿sigue siendo así y por qué? ¿hay alguna preferida en el caso de los personajes femeninos?
Sigue siendo así, porque Kai está inspirado en Jack, que es un personaje muy especial para mí. Entre los personajes femeninos destacaría, curiosamente, a algunas de las chicas de Sara y las Goleadoras. Me parecen muy entrañables.

Tanto Las Hijas de Tara como Sara y las Goleadoras son unas novelas que surgieron de un proyecto de animación, ¿qué te pareció trabajar en formato de guión cinematográfico? ¿Te gustaría colaborar en algún proyecto de este tipo de nuevo?
¡Nooooo!, fue una experiencia que no repetiría. Tienes restricciones por todas partes: número de páginas, escenarios, personajes, escenas de acción... La verdad es que me siento mucho más cómoda con los libros. Puedes escribir todo lo que quieras, hasta novelas de 500 páginas si te apetece. Un guión no; un guión siempre tiene un número de páginas determinado en función del formato (capítulo de serie, cortometraje, película...) y no puedes pasar de ahí. Por otro lado, en una página de una novela puedes relatar una conversación entre dos personas o una batalla, y da lo mismo, porque va a costar el mismo papel y la misma tinta. En un guión, no. La diferencia entre una página de guión con un diálogo y otra con una batalla puede ser de cientos de miles de euros. Naturalmente, los productores siempre presionan al guionista para que no se pase con el presupuesto. Aunque la verdad es que la mayoría de las veces no se molestan tampoco en hablar con el guionista. Se limitan a cambiar o eliminar del guión lo que les parece sin preguntar siquiera.

Para terminar me gustaría preguntarte por tus influencias. Sé que Michael Ende es un escritor que te marcó mucho desde tu niñez ¿existen más escritores cuyas obras te hayan influido de forma determinante en alguna obra?
Recuerdo títulos concretos de mi niñez, pero especialmente de mi adolescencia. Fui muy lectora de Margaret Weis y Tracy Hickman, y creo que sus obras me han influido mucho, especialmente El ciclo de la Puerta de la Muerte. También las novelas de Joan Manuel Gisbert, o los cuentos de Borges. Aunque no sé si eso se puede notar especialmente en una obra en concreto, porque mi imaginario no es producto de la lectura de una sola obra o autor, sino que se nutre entre otras cosas de absolutamente todo lo que he leído, aunque sea a nivel inconsciente. Y leo mucho.

Muchas gracias por contestar a mis preguntas.
¡De nada! Gracias a ti =)

jueves, 9 de agosto de 2012

Entrevista a José Antonio Cotrina de El ciclo de la Luna Roja

Hola a todos, en esta tarde tan calurosa os traigo una entrevista que tenía muchas ganas de compartir con vosotros. Se trata de una serie de preguntas que le he hecho a un escritor al que admiro mucho.

José Antonio Cotrina es un novelista español con varias publicaciones a su espalda entre las que yo he leído El ciclo de la Luna Roja que he reseñado entera en este blog. Es una trilogía de fantasía que derrocha imaginación por todas las páginas que comenzó con La cosecha de Samhein, continuó con Los hijos de las Tinieblas y remató con La sombra de la Luna.

La trilogía es de lo más recomendable si os gustan las historias de acción, fantasía, terror y con muchos personajes.

Antes de dar paso a la entrevista, os aviso que algunas respuestas pueden contener algún pequeño spoiler.

Sin más os dejo con las preguntas y las respuestas, ¡disfrutarlas!


Sobre ti.

Tus novelas suelen tener una temática fantástica o de terror, ¿esto está motivado por tus lecturas?

Es evidente que siempre me ha tirado más todo lo relacionado con la fantasía (entiéndase en su triple vertiente: ciencia ficción, terror y fantasía en sí; a la hora de escribir no suelo hacer distinciones). Desde siempre me ha gustado que los autores me ofrezcan mundos o ingenios que no existen, que consigan durante un rato hacerme creer en lo imposible. La potencia tremenda de eso que se da en llamar “el sentido de la maravilla” es lo que me atrapó en un primer momento, lo que me convirtió en lector y un poco después me hizo escritor.

¿Nos recomiendas algún libro que a ti te haya encantado últimamente?

Pues con vuestro permiso voy a ser muy poco original: toca recomendar la saga de George R.R. Martin de Canción de Hielo y Fuego. En estos momentos estoy releyéndome los últimos dos libros y me asombra la capacidad de Martin para crear un mundo tan rico e hilvanar unas tramas tan poderosas. El nivel de detalle y coherencia del escenario que ha creado Martin es impresionante y cada vez va a más.

Antes de El Ciclo de la Luna Roja.

Tengo entendido que antes de escribir y publicar esta trilogía, tenías otras como La casa de la Colina Negra y Las fuentes perdidas. ¿Puedes contarnos algo de esas publicaciones?

Las fuentes perdidas fue mi primera novela. Una obra de fantasía oscura en la que un grupo de aventureros va en búsqueda del lugar mítico que da título a la novela. Esta obra está enclavada en eso que se da en llamar “La historia secreta del mundo”, esa serie de relatos que hablan de un mundo oculto que comparte espacio con el nuestro. Es un tipo de historias que siempre me ha gustado. Además Las fuentes perdidas fue mi primer viaje largo, un intento de ver si era capaz de moverme en novela y el trayecto en sí fue apasionante. Le tengo muchísimo cariño a esta historia.

La casa de la Colina Negra fue mi primera novela claramente juvenil. Un cambio de tono considerable tras la oscuridad y la violencia que contiene Las fuentes perdidas, aunque sobre todo hay alguna que otra traza de la primera en esta novela. Quise escribir algo ágil, repleto de fantasía. La idea surgió de un sueño que tuve cuando era un chaval; soñé que vivía en una casa encantada poblada de fantasmas, con puertas que conducían a lugares inimaginables. Intenté transmitir esa sensación a los lectores.

Curiosamente tanto una novela como otra están pendientes de continuación. Las escribí con mentalidad de saga, pero entonces llegó El ciclo de la Luna Roja y todas mis buenas intenciones quedaron en nada. Por aquel entonces el ciclo tenía otro nombre y yo consideraba que iba a tratarse de una única novela, pero me equivoqué y acabó convirtiéndose en trilogía.


Creación de Rocavarancolia y los cosechados.

¿De dónde surge Rocavarancolia?

De todas las ciudades que me han impactado a lo largo de mi vida, tanto las reales como las imaginarias. Para mí el escenario siempre es una parte muy importante de mis historias y en este caso más todavía. Rocavarancolia es prácticamente una ciudad viva, un personaje más de las novelas a la par del motor principal que pone en marcha la acción. Quería que fuera un lugar peculiar y la creé con la intención de que perdurara en la imaginación del lector (si lo he conseguido o no es algo que el propio lector deberá decidir)

Como anécdota, puedo contar que me costó mucho trabajo dar con el nombre de la ciudad, quería que fuera peculiar, que desprendiera magia. Cuando vino a mí fue prácticamente de improviso, un maravilloso momento de inspiración que me hizo pensar que estaba en el buen camino.

Rocavarancolia es, de todo lo que he creado hasta ahora, de lo que estoy más orgulloso.


Desde las primeras páginas del primer libro de la trilogía, se ve una imaginación desbordante en cada criatura creada por Denestor y más adelante en toda la historia, ¿en que te inspiras para crear todas esas muestras de imaginación?

La inspiración está en todas partes, en todo lo que leo, en las series, en las películas, en el día a día. Todas las vivencias, tanto las propias como las prestadas por otros, van creando, por llamarlo de algún modo, el campo de trabajo sobre el que después trabajará la imaginación. A veces se pone en marcha ella sola y otras eres tú quién tiene que ponerla en funcionamiento, un ejercicio activo en el que te detienes y comienzas a jugar al “Y si” o combinas elementos diferentes para ver qué historia se te puede ocurrir o piensas nuevos enfoques para lugares y situaciones comunes o, simplemente, te dejas ir.


Tras un primer libro donde los cosechados (y el lector) no tienen ni idea de lo que van a ser presentes, concluyes con un tercer libro (impresionante) donde todo cuadra y cada personaje es una pieza imprescindible de la trilogía, ¿cuánto tiempo ha llevado preparar estos libros? ¿Tenías claro desde que comenzaste cuál iba a ser el principio y cuál el final? ¿planificaste todo lo que iba a suceder?

El proceso de escritura de la saga me llevó cerca de seis años, pero el trabajo de creación “bruta” de la historia tuvo lugar en el primer año. En ese tiempo más que escribir me dedicaba a desarrollar la saga en la cabeza. Tenía muy claros cuáles iban a ser los momentos culminantes de la historia y, por supuesto, sabía cómo iba a terminar; de hecho buena parte del epílogo que cierra La sombra de la luna lo escribí años antes del resto de la novela, cuando todavía estaba escribiendo la que sería la primera parte de la trilogía. Tener tantos aspectos claros me facilitó la tarea de escritura y además me dio la oportunidad de ir dando pistas de lo que iba a suceder desde prácticamente el comienzo.


¿Hay algún personaje basado en algún amigo o conocido? ¿Con quién te sientes más identificado?

Hay nombres prestados y algún que otro guiño, pero nada más allá de eso. Identificarme lo hago con muchos, en el sentido de que hay varios que tienen ciertos rasgos míos. El caso de Hector con su torpeza del comienzo de los libros, por ejemplo, o el de Marina, que quizá sea el más significativo de todos. (Aquí hay un pequeño spoiler del primer libro)Marina en la Tierra escribía relatos ambientados en una ciudad mágica, Delirio, que, como luego averiguamos, tienen una relación estrecha con el pasado, presente y futuro de Rocavarancolia; y yo, como Marina, durante un tiempo escribí también una serie de relatos que se desarrollaban en una ciudad encantada, aunque en mi caso yo la llamé Soberbia.(Fin del spoiler


¿Te decantas por alguno de los personajes como favorito?

Me cuesta hacerlo. Dependiendo del día y de mi estado de ánimo, mi respuesta puede ser diferente. El que más me divertí escribiendo fue Bruno, su evolución como personaje fue increíble, como puede dar fe cualquiera que haya leído los tres libros. Otro de mis preferidos es Esmael.


Una cosa que destacaría de esta trilogía es que sabes que, en cualquier momento, tu personaje preferido puede morir ¿te costó decidir quiénes serían esos pocos afortunados? (o afortunados a secas, según se mire)

No, no me costó. En el fondo fue la historia la que me fui diciendo quién y en qué punto moría. Las muertes de los personajes, sobre todo cuando son inesperadas para el lector, tienen un efecto dramático potente. Ninguna de las muertes es gratuita, todo tiene un sentido.


La Editorial Hidra publicó un añadido titulado Construyendo Rocavarancolia que se vendía junto a la trilogía entera ¿sabes si lo van a sacar a la venta de una forma individual?

Ese añadido es un cuadernillo de apenas cincuenta páginas con dos relatos antiguos míos, dos cuentos que, de alguna manera, me sirvieron de inspiración para luego construir Rocavarancolia. Como bien comentas iba incluido en el pack que contiene la trilogía completa y dudo mucho que se venda de forma separada.


Pensando en el futuro.

¿Hay algún otro mundo en tu cabeza con el que nos vayas a hacer disfrutar en futuros libros?

Ahora toca visitar territorios que ya he visitado en anteriores libros. El universo de Las fuentes perdidas da mucho juego y es sobre el que estoy trabajando ahora. Esa novela estará terminada a lo largo de este año.


¿Se puede adelantar si pronto contaremos con otro de tus libros en nuestras estanterías?

Si todo va bien y nada se tuerce para primavera del año próximo habrá un nuevo libro mío en las estanterías. Crucemos los dedos que ya sabemos que vivimos tiempos extraños.


Y para acabar… fantaseemos un poquito.

Un amigo mío y yo desde que leímos El ciclo de la Luna Roja, estamos convencidos de lo estupendo que sería que sacaran una adaptación cinematográfica de tu trilogía, ¿qué piensas al respecto? ¿eres de los que prefieren que la obra se quede como está o que daría una oportunidad a ese género caprichoso que es el cinematográfica.

Veo prácticamente imposible que la saga sea llevada al cine y siempre que me preguntan al respecto suelo hacer la broma de que a mí lo que de verdad me gustaría es que se convirtiera en un musical o en un espectáculo de sombras chinescas; considero que las posibilidades de que sea adaptada a película vienen a ser básicamente las mismas.
De todas formas hay una cosa que tengo clara, las adaptaciones de libros son eso mismo: adaptaciones; son la visión del director y su equipo del libro en cuestión, si alguien quiere fidelidad para eso está el libro; las películas son otra cosa, otro medio diferente.


¿Alguna vez te has imaginado a algún actor interpretando a alguno de tus personajes? Si es así ¿nos cuentas alguno?

Tengo que confesar que nunca lo he hecho. En mi cabeza tienen rasgos propios, no se parecen a nadie más que a ellos mismos. Aunque me divierte ese juego de poner cara famosa a los personajes de mis libros prefiero que sean los lectores quienes lo hagan.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Entrevista a Victoria Álvarez de Hojas de Dedalera

¡Hola a todos!
Aunque estoy con los exámenes de la Universidad quería sacar un ratillo para no tener el blog abandonado así que aquí estoy con un contenido diferente que es, como bien avisa el título, una entrevista.

La entrevistada no es otra que Victoria Álvarez, escritora de Hojas de Dedalera, que a mí me fascinó cuando lo leí y por eso tenía tantas ganas de hacerle algunas preguntas. A esta chica le auguro un gran futuro en la literatura y espero tener pronto noticias de su próxima novela.

Sin más dilación os dejo con las preguntas y respuestas:


Hola, Victoria. Antes de empezar quería darte las gracias por contestarme a esta entrevista.

¡Gracias a ti por realizarla, Marta! Siempre es un placer poder hablar contigo.

Sobre ti.
Según he leído, te apasiona J. K. Rowling (como a mí), ¿se ha pasado por tu cabeza en algún momento una idea de crear algo tan grande como ella?

¡Ojalá pudiera hacerlo algún día! Rowling es una de mis escritoras favoritas y sus libros se han convertido en uno de los recuerdos más bonitos de mi adolescencia. Todavía hoy sigo releyéndolos de vez en cuando. Me encantaría ser capaz de crear un lugar como Hogwarts que todos en algún momento soñáramos con poder visitar. Ya veremos...

Sé que estás terminando tus estudios en Historia del Arte ¿en qué medida han podido influir estos en tu literatura?

Ahora mismo estoy escribiendo mi tesis doctoral sobre literatura artística del siglo XIX, así que tanto mis investigaciones como mis novelas comparten una base histórica común. En “Hojas de dedalera” hay muchos elementos artísticos, como lo relacionado con la arquitectura de Highgate, Holly Village o Rosenfield Park, pero también se cuentan cosas sobre los pintores de la Hermandad de los Prerrafaelitas y sobre cuadros, tapices, mobiliario... pequeños detalles que permiten recrear una época. No creo que consiga separar nunca estas dos facetas. Para mí son necesariamente complementarias.

Sobre tus principios y Hojas de Dedalera.
¿Hojas de Dedalera es la primera novela que escribiste? Si no es así ¿puedes contarnos sobre alguna otra novela anterior?

Es mi octava novela escrita, aunque la primera en ser publicada. Empecé a escribir con nueve años, pero por entonces me dedicaba sobre todo a pequeños relatos que después regalaba a mis padres por Navidad. A los doce años decidí que quería escribir mi propia novela, y desde entonces no he dejado de hacerlo. Claro que es muy divertido releer todas las anteriores ¡porque no tienen nada que ver con lo que suelo hacer ahora! Una de las historias estaba ambientada en un universo de ciencia-ficción, otra en un mundo de fantasía al más puro estilo Tolkien... hasta que a los dieciocho años probé suerte con la novela gótica ambientada en el siglo XIX y desde entonces he continuado por este mismo camino. Tengo la suerte de que es un campo muy amplio que no ha dejado de evolucionar en los últimos años. Últimamente me he interesado mucho por la literatura steampunk, por ejemplo; creo que es una temática que puede resultar de lo más adictiva.

La ambientación de tu novela y el cómo usaste el contexto me parecieron dos de los puntos más conseguidos de Hojas de Dedalera, ¿cómo fue tu proceso para trabajar con la investigación previa? (sobre todo refiriéndome a los crímenes de Whitechapel y al Cementerio de Highgate)

Sobre los crímenes de Whitechapel puedo decir que como la figura de Jack el Destripador resulta tan atrayente hay infinidad de obras escritas al respecto, por no hablar de todas las películas que se han rodado. Tuve que leer muchos libros como “La ciudad de las pasiones terribles” en las que se retrataba a la perfección la sordidez de aquel mundo, o “El mapa del tiempo” de Félix J. Palma en el que también quedan reflejadas las durísimas condiciones de vida de las prostitutas, y hasta novelas gráficas como “From Hell” que me resultaron muy útiles. Además Internet es un auténtico filón a la hora de rastrear pistas, pruebas y toda clase de hipótesis sobre la identidad de este asesino. En cuanto al cementerio de Highgate, lo conocí gracias a mi mejor amiga y cuando lo visité durante el verano de 2009, cuando llevaba escrita más o menos la mitad de la novela, pude hacer muchas fotografías y traerme planos y materiales con los que trabajar desde mi casa. Ahora la documentación resulta mucho más inmediata y sencilla que hace unos años, y eso es toda una suerte.

En Hojas de Dedalera hay una fuerte trama espiritual ¿qué piensas tú personalmente? ¿crees en los fantasmas?

Me encantan las historias de fantasmas, tanto en la literatura como en el cine. Pero al mismo tiempo el mundo espiritista me parece tan sobrecogedor que no creo que me atreviera nunca a tomármelo a broma. No estoy segura de si creo o no en los fantasmas, aunque pienso que el ser humano tiene demasiado dentro para dejarlo todo atrás en el momento de la muerte. Es un gran misterio, ¡y por eso nos resulta tan atrayente!

¿Cuál es lo que más te costó realizar en el transcurso de la escritura?

Los primeros capítulos correspondientes a “El hada de Highgate”. Hay que tener mucho cuidado con el comienzo de las novelas porque resulta decisivo a la hora de atrapar a los lectores. Además me cuesta mucho ponerme en la piel de los niños cuando escribo sobre ellos, así que tuve que revisar una y otra vez esos capítulos hasta que quedé conforme con el resultado. Creo que Annabel me dio muchos más problemas de pequeña que de mayor por este motivo.

En un encuentro que tuviste con tus lectores en Madrid nos contaste que varios nombres de tu novela son homenajes a personajes de la literatura que tú “consumes”, ¿nos cuentas alguno de estos casos?

¡Hay un montón de homenajes! Los nombres de los protagonistas, por ejemplo, están basados en personajes reales como es el caso de Victor, que viene de Victor Hugo, o imaginarios, como Annabel que viene del poema “Annabel Lee” de Edgar Allan Poe. También hay guiños en apellidos con el sello de Jane Austen como Willoughby y Dashwood. Y algo en lo que creo que nadie se había fijado todavía: las niñas fantasmas Marian y Laura Collins tienen los nombres de las protagonistas de “La dama de blanco” de un autor llamado Wilkie y apellidado, precisamente, Collins. Siempre he pensado que los nombres son importantes, así que suelo dedicar mucho tiempo a estos bautismos.

Victor y Annabel son los protagonistas indudables de Hojas de Dedalera, ¿los puedes describir con tres adjetivos a cada uno?

Creo que en el caso de Victor serían seductor, caballeroso y vital. Y en el de Annabel íntegra, valiente y perseverante.

Ada es un personaje del que me encariñé muchísimo y me gustaría saber lo que pasa después con ella ¿hay alguna esperanza de que le dediques a ella una historia propia?

Pues te diré que tengo en casa un cuaderno repleto de notas sobre una continuación a la que estuve dando vueltas, pero no creo que la escriba nunca. No me gusta improvisar secuelas que puedan decepcionar a los lectores. Hay historias que no conviene alargar a menos que formen parte de una saga concebida como tal desde el principio.

La publicación.
¿Cómo fue tu contacto con Ediciones Versatil?

Les envié la novela cuando acabé de revisarla, unos meses después de ponerle punto final. Y me quedé alucinada con lo poco que tardaron en contestarme. A los dos días me mandaron un email diciendo que les interesaba mucho el libro, y desde entonces todo fue como la seda. La verdad es que estoy muy contenta con el resultado final.

¿Cambiaron algunas cosas en la novela original hasta la que llegó a las librerías?

Sí, mi editora y yo estuvimos trabajando juntas para cambiar algunos detalles y aligerar un poco el ritmo de la primera parte de la novela. Pero no hubo demasiadas modificaciones, y siempre estuvimos de acuerdo en todas las que acabamos haciendo.

Ya ha pasado medio año desde que publicaste, ¿qué piensas de este mundillo en el que acabas de empezar y que te augura tan buen futuro?

Que puede llegar a dar mucho vértigo cuando eres nuevo en esto y no tienes ni idea de cómo funcionan los engranajes del mundo editorial. Pero mi experiencia ha sido de lo más positiva, y además he tenido la suerte de conocer a muchas personas estupendas, no solo lectores sino también escritores. Me he sentido muy querida, así que solo puedo decir ¡GRACIAS! a todos aquellos que me han hecho sentir como en mi propia casa.

El futuro.
Hojas de Dedalera va a viajar al extranjero ¿qué países van a poder disfrutar de Annabel, Victor y su amor y cómo te sientes al respecto?

Pues por el momento la novela será publicada en Italia y en Alemania, así que te podrás imaginar lo increíble que resulta la idea. He pasado tantas horas en las librerías de Roma que me resulta mareante pensar que en unos meses “Hojas de dedalera” vaya a estar en esas mismas estanterías. ¡Cruzo los dedos para que otros países se animen a publicarla!

Según has contado en varias ocasiones, estás enfrascada en un nuevo proyecto sobre steampunk, ¿alguna noticia que puedas compartir con nosotros sobre su publicación?

Por ahora no puedo desvelar gran cosa. Pero te diré que estoy sumergida en pleno proceso de revisión y que espero que dentro de poco la nueva novela pueda ver la luz. Sí, tiene ciertos toques steampunk, y sí, vuelve a ser una historia con tintes góticos. Y entre nosotras te diré que le tengo aún más cariño que a “Hojas de dedalera”. ¡Estoy deseando saber qué os parece!

Además de ese proyecto conocido ¿tienes alguno más entre manos?

Estoy dando vueltas a un par de historias que quiero perfilar con calma durante los próximos meses antes de ponerme a escribir nada. Me encantaría tener el giratiempo de Hermione para conseguir días de 48 horas y poder dedicar 24 a la literatura, pero por ahora lo veo un poco complicado...


Muchísimas gracias por contestar a estas preguntas, gracias por Hojas de Dedalera y te deseo la mejor suerte del mundo en el futuro (y muchas ganas de volver a leer algo escrito por ti).

Gracias a ti por leerme y a todas las demás personas que se han acercado a “Hojas de dedalera”. ¡Espero que sigamos caminando juntos mucho tiempo!

miércoles, 20 de julio de 2011

Entrevista (II) Irene Serrano

Hace ya mucho le hice una entrevista a una escritora joven y repito en esta ocasión con otra, de temática completamente diferente. Espero que os guste:



Antes de empezar a bombardearte con mis preguntas, quiero agradecerte a ti y a la Editorial Educando el poder entrevistarte. Espero que las preguntas te parezcan interesantes para contestarlas y quería animarte a que siguieras escribiendo porque lo haces bastante bien.


Quiero preguntarte acerca de ti…

Pregunta: ¿Cuáles son tus hobbies?

Pues un poco de todo. La música me gusta muchísimo, canto desde que tengo memoria y estoy empezando con la guitarra y el piano. Leo bastante, aunque supongo que eso era un poco predecible, ¿no? También me gusta el deporte. Practicaba un deporte llamado Parkour, pero lo he dejado un poco abandonado durante el curso y ahora tengo intención de volver a él. Y bueno, como supongo que os imagináis, aparte de todo eso, escribo narrativa.


Pregunta: ¿Qué tipo de literatura te gusta?

Todo depende de si el libro es bueno o no, aunque reconozco que la literatura juvenil o juvenil-adulta de fantasía épica, suspense, aventura, acción y/o misterio es lo que más me llama. Sé que eso es un poco general, pero es que, como ya he dicho antes, depende del libro, no del tipo de literatura, si disfruto con la lectura o no.


Pregunta: ¿Me podrías decirte tu libro y tu película preferida? (puedes darme más de un ejemplo si no puedes decidirte porque a mí me pasa…)

La verdad es que sí, es muy difícil contestar a este tipo de preguntas, pero se puede intentar. Hablando de trilogías, la mejor que he leído (que yo recuerde) es “Los Juegos del Hambre”, de Suzanne Collins. Libros sueltos, supongo que “Dos Velas para el Diablo”, de Laura Gallego. Y respecto a las películas es mucho más fácil. “Moulin Rouge”, sin duda.


Pregunta: ¿Has escrito algo más aparte de esta novela?

Sí, pero esto es lo único con un volumen considerable y que se haya publicado. Si te refieres a novelas, no, ésta es la primera que escribo, aunque ahora estoy con una nueva.


Pregunta: ¿Tienes alguna manía o curiosidad que puedas contarme a la hora de ponerte a escribir?

No sé por qué, ahora no, pero cuando estaba escribiendo CLHCSD sí. Siempre tenía las ventanas abiertas y mis muñequeras de hacer deporte puestas, aunque nunca me explicaré por qué.


Acerca de Cuando los Hombres creyeron ser Dioses…

Pregunta: ¿El tema del nazismo te ha interesado por algo en concreto?

Reconozco que si la editorial no me hubiera sugerido la Alemania Nazi nunca me habría dado por escribir sobre eso, pero una vez lo pensé me pareció un tema muy interesante del que sabía demasiado poco teniendo en cuenta lo importante que era, así que me puse a ello entusiasmada.


Pregunta: ¿Para escribirla te documentaste previamente? En el caso de que sí ¿cómo y de qué te documentaste?

Para una novela como esa, es totalmente necesario documentarte. Fue, sobre todo, por internet, aunque la editorial también me mandaba algunos documentos que me podían servir de ayuda. Me documenté sobre todos los detalles que pude de la vida diaria y las BDM. Hasta el más mínimo de los detalles es importante. Qué comían, cómo vestían, cómo eran las clases, qué podían y no podían hacer… Todo es esencial para escribir una historia con oportunidades.


Pregunta: ¿Con qué personaje te sientes más identificada?

No me siento totalmente identificada con ninguno, y a la vez con todos. Me explico. Ningún personaje es como yo, he intentado crearlos de la nada porque es mucho más divertido e interesante, pero hay detalles que se me escapan, y la mayoría de los protagonistas tienen algún punto, alguna escena, algo, que puede que sí me recuerde a mí. Supongo que es imposible no dejar un poquito de ti en tus creaciones.


Pregunta: ¿De entre todos tus personajes tienes un preferido?

Sí. La verdad es que me cuesta decidirme entre Erika y Nevin, pero supongo que a éste último le tengo mucho más cariño. No puedo evitarlo, me encanta.


Pregunta: El cambio en el personaje de Amara me pareció algo fundamental para la trama porque le pones mucho énfasis, ¿lo hiciste a propósito porque lo consideras importante o no?

Sí, porque eso es lo principal de la historia. Lo que más interesa plasmar en el papel es la lucha interna que la chica sufre, y cómo se desarrolla. Esto es, básicamente, el cambio por el que ella pasa y cómo desemboca.


Con respecto a la publicación:

Pregunta: ¿Cómo te decidiste a enviar esta novela a la Editorial Educando?

Bueno, yo no envié esta novela así por las buenas, creo que a eso nunca me habría decidido porque sería un trabajo muy duro y yo siempre pensaría que no tenía ninguna posibilidad, pero la editorial organizó un concurso de relatos y yo me presenté, tenía una idea en mente desde hacía tiempo y quería desarrollarla. Al cabo de unos días, Educando me dijo que les había encantado y que si podría escribir una novela de verdad para ellos en un verano. Entusiasmada, acepté, y me puse manos a la obra.


Pregunta: ¿Cómo recibiste la noticia de tu publicación?

Pues lo dicho, después de enviar el relato me llegó un correo en el que me preguntaban que si me habían ayudado en algo. Estuvimos escribiéndonos un día hasta que después de aclarar dudas, me propusieron publicar con ellos. Me puse a dar saltos por la casa, ilusionadísima. Fue una sensación increíble.


Pregunta: ¿Cómo fue el proceso de edición?

La verdad es que yo del proceso de edición no tuve muchas noticias. Fue todo bastante rápido. En un verano tenía la novela escrita, y al poco tiempo mi editor estaba en la estación de tren de Sevilla con una bolsa enorme llena de ejemplares de CLHCSD para darme. Aunque eso sí, ese poco tiempo entre que terminé la historia y recibí los ejemplares, estuve de los nervios deseando tener mi libro editado delante.


Con vistas al futuro…

Pregunta: ¿Ves la escritura como una profesión para ti o tienes intención de dedicarte a otra?

Pienso seguir escribiendo, pero ni puedo ni quiero pretender vivir de eso. Ahora mismo lo que quiero hacer es un doble grado de Derecho y Criminología, algo que me da bastantes temas para escribir, la verdad. Aunque bueno, aún me quedan un par de años y a lo mejor cambio de opinión en el último momento, quién sabe.


Pregunta: ¿Algún proyecto cercano que puedas compartir conmigo?

Ahora mismo estoy trabajando en una nueva novela, también ambientada en una época real, en un lugar real, con algunos hechos reales, pero que me da opción a jugar con la magia. Y debo decir que esta tiene más acción que la otra, aunque de otro tipo, supongo. Lo siento, pero no puedo decir mucho más.


Muchas gracias por contestar a mis preguntas, Irene. Ha sido un placer poder hacértelas y espero volver a leer algo tuyo pronto.

viernes, 29 de enero de 2010

Entrevista (I) Anissa B. Damom

Inauguro mi sección de entrevistas con Anissa B. Damom y todas esas preguntas que se aturullaban en mi cabeza.
Espero que os interesen mis preguntas...


Antes de nada quería agradecerte que me concedas esta entrevista y que me respondas tan amablemente a las preguntas que voy a hacerte.

Es la primera entrevista que hago por lo que espero que no sea muy aburrida para ti.
He estado leyendo todas las entrevistas que te han hecho y he intentado no repetir las cuestiones que ya te han hecho para preguntarte cosas nuevas pero si se me ha escapado alguna, lo siento.

Sin más dilación. Empiezo la entrevista.


Primero queriendo saber cosas de ti…

Pregunta: ¿Por qué (si no es indiscreción) utilizas el seudónimo de Anissa B. Damom? ¿Hay una historia oculta tras ese nombre que a mí me hizo pensar que eras extranjera?

Respuesta: Es una historia muy larga pero sí, casi todo lo que hago tiene una razón, y en este caso es una forma de agradecimiento muy relacionada con el tema de la inmortalidad, xD.


Pregunta: Ya has dicho en varias ocasiones que la autora que más te ha marcado es J. K. Rowling (en eso coincidimos) y quería saber cuál es el libro de la saga de Harry Potter que más te ha gustado.

Respuesta: El tercero, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. Fue el primero que me leí y recuerdo que fue la primera vez que sentí que no quería que el libro terminara. Me dejó esa extraña sensación que te hace sentir un profundo vacío y una intensa pena, así que lo releí. Luego seguí por el primero y el segundo, y después ya vinieron el resto. No sé cuántas veces me habré leído los cuatro primeros, pero puedo asegurar que son muchas, xD.


Pregunta: Ahora con respecto a tu historia me he preguntado una cosa. Si tú “renacieras” como Lena, ¿cuál de tus tres criaturas preferirías ser?

Respuesta: No creo que nadie quisiera ser ninguna de ellas. No son superhéroes, son seres que sufren constantemente. El hecho de que estén ahí no es un premio. Además, creo que no me gustaría estar en un mundo en el que no se pueda amar. Habría un vacío demasiado grande. Pero si tuviera que elegir obligatoriamente uno, creo que sería un guardián, porque por su condición pueden elegir “vivir” como seres mortales o “inmortales”, aunque el tema de perseguir a cazadores no me hace especial ilusión.


Ahora con respecto a tu propia visión de la historia…

Pregunta: ¿Crees que Éxodo es la mejor historia que has escrito hasta ahora?

Respuesta: Creo que es la mejor en calidad/tiempo. Es posible que sea la más redonda y, emocionalmente, en la que más me he involucrado. Mejor, mejor… ni idea. No sé si soy objetiva, xD.


Pregunta: Descríbeme a Lena y Christian con un adjetivo a cada uno.

Respuesta: Es complicado porque ambos van evolucionando pero, para esta primera parte, creo que elegiría “inocente” para Lena y “masoquista” para Christian, aunque creo que ese último valdría para los dos.


Pregunta: ¿Con cuál de tus personajes de Éxodo estarías más a gusto hablando?

Respuesta: Con Lena sería difícil porque estoy casi segura de que siempre estaríamos pisándonos las frases; con Christian jamás podría concentrarme, no sé si habría alguien que estuviera realmente a gusto hablando con él; con Lisange dependería mucho de mi estado emocional en ese momento porque ella puede ser realmente… ¿entusiasta? xD. Me encantaría hablar con Liam, él tiene ese tipo de sabiduría y ese aire inmortal que me resulta fascinante, además estoy segura de que podría contarme cientos cosas, pero estaría claramente en desventaja. Creo que le daría la razón en todo lo que me dijera, así que seguramente preferiría a Flavio y su tono de voz tranquilizador, su aire comprensivo y paciente, además de su atención y de esa cierta habilidad para la empatía. Me parece alguien con quien podrías hablar durante horas de cualquier cosa con total tranquilidad.


Con respecto a un momento que seguro que fue cumbre en tu vida…

Pregunta: Cuando te dijeron que estaban interesados en publicar tu novela… ¿te sorprendiste, te pusiste a gritar de la impresión, te desmayaste (espero que no, pobrecita), te quedaste en shock o te lo esperabas?

Respuesta: Tengo escrito más o menos todo lo que ocurrió ese día pero, hasta donde recuerdo ahora mismo, mi reacción cuando me llamaron y me dijeron “queremos publicarlo”, fue un “oh” seguido de un prolongado silencio, xD. Estaba muy, muy sorprendida. No sabía si reír, si llorar… La que después sería mi editora empezó a contarme muchas cosas a las que no podía prestar atención. Creo que mi única frase con coherencia en esa conversación fue cuando a los dos minutos o así le dije que mi batería se iba a agotar y, efectivamente, en ese momento, el móvil se apagó. La verdad es que me costó muchísimo asimilarlo, incluso una vez que ya estaba en casa y pude hablar de nuevo con la editorial largo y tendido, era como… ¿esto es real?


Tengo algunas preguntas sobre el proceso de edición…

Pregunta: Según he leído en otras entrevistas, has tardado más tiempo en la edición del texto que en escribir la propia novela ¿eso significa que había que cambiar muchas cosas o que la edición en sí misma es más trabajosa que la escritura?

Respuesta: Para mí la edición fue más complicada por la falta de tiempo y porque es un poco más pesada, pero no. Digo que tardamos más en editarla porque realmente tardé muy poco en escribirla. La corrección de estilo no fue tan larga, lo que pasa es que quisimos profundizar mucho en la historia e ir más allá de ese tipo de corrección, así que lo leímos muchísimas veces cada una y discutimos todo lo discutible. Pero tengo que decir que aunque en ocasiones no veía el momento de terminarlo, lo echo mucho de menos y estoy deseando embarcarme en la edición de la segunda parte.


Pregunta: Ahora una pregunta que me carcome el alma desde que lo escuché en la entrevista de Cuenta Atrás cuando dijiste que Christian había cambiado un poco en la edición. ¿Fue algo que salió de ti o de él mismo o fue algo que hablaste con tu editora?

Respuesta: Fue una combinación de los tres. Mi editora me sugirió cambios, yo acepté unos y rechacé otros, pero el que pone las frases es él, no sé si me explico. Durante el proceso de edición, cuando leía algunas partes, era él mismo el que pedía a gritos esos cambios. Somos un equipo, por así decirlo, xD.


Pregunta: Una de las fuerzas de tu novela son unos diálogos ágiles y muy naturales ¿cómo lo has logrado? Es decir, ¿es algo que te salió así de cero, sin tener que retocar o ha tenido su trabajo detrás?

Respuesta: Creo que todo se toca porque cuando escribes, por lo menos en mi caso, intentas plasmar la esencia, lo que está ocurriendo, el mensaje o finalidad que tiene una u otra conversación. Pero luego, cuando editas, hay cosas que debes modificar para evitar repeticiones o errores de estilo. Pero, por lo general, suelen salir así.


Pregunta: En la última entrevista que he leído dices que enseñaste un boceto de la idea que tenías tú para la portada, en la que salía una mariposa ¿qué connotaciones tiene ese animalillo con la historia?

Respuesta: La mariposa representa la metamorfosis que también sufre Lena en la historia. Es el cambio de un tipo de vida por otro. Ese cambio se representa tanto en el título (Éxodo: como paso de la vida a la muerte) como en la mariposa (en el sentido más físico). También tiene otro significado que creo que es mejor no desvelar aún. Pero hay gente que se ha leído el libro y que le da a la mariposa otros significados muy bonitos y válidos.


Pensando en las siguientes partes…

Pregunta: ¿La trilogía tiene título?

Respuesta: Estuvimos mirando varias opciones para poner título a la trilogía, pero ninguna terminó de gustarnos, así que decidimos nombrarla como el primer libro: ÉXODO.


Pregunta: ¿Qué sientes ahora que compartes tu novela con tantas personas?

Respuesta: Al principio, en especial durante los dos meses previos a publicarla, cuando empezaba a aparecer en Internet, me producía cierta ansiedad. Cuando escribes algo y llegas a involucrarte, el hecho de no sentirte expuesta cuando dejas que otras personas lo lean es complicado. Procuro no plasmarme a mí misma en lo que escribo pero aun así es difícil. Fui avanzando poco a poco una vez que me dijeron que se publicaría dejándoselo leer a determinadas personas, a dos de hecho, pero me sirvió de mucha ayuda. Ahora lo llevo bien, aunque en ocasiones sigo poniéndome bastante nerviosa cuando alguien me manda un link con una reseña. Hasta el momento tengo que estar muy agradecida porque las críticas han sido muy amables conmigo, pero soy consciente de que no puede gustar a todo el mundo así que cada vez que me mandan alguna pienso “Esta, esta va a ser la mala”, xD. Lo que llevo peor son las comparaciones, tengo que admitir que algunas me desconciertan porque a veces son con libros que ni siquiera he leído. Pero, de todas formas, pienso que todo el que invierte su tiempo en leerlo y en dar una oportunidad a la historia tiene derecho a opinar. De las críticas también se aprende.


Pregunta: ¿Te sientes más agobiada a la hora de escribir la segunda parte de Éxodo después de haber publicado o el hecho de tenernos en ascuas no te causa tensión?

Respuesta: Mentiría si dijese que no impone. Es diferente cuando escribes sabiendo que alguien está esperando a que lo termines. Por eso, antes de ponerme a escribir, me obligo a olvidarme de que alguien ya lo ha leído porque necesito pensar que lo hago únicamente para mí. Así que, con todas mis disculpas, intento no pensar en qué es lo que opinará la gente al leer la continuación. De no ser así, creo que no podría hacerlo. Tal vez eso sea un defecto, pero tengo mucho que aprender y supongo que esa es una de mis materias pendientes, xD. Aunque yo creo que lo importante es escribir siempre para uno mismo, es más fácil que alguien coincida con tu gusto que intentar que guste a todos. Si lo escribes para ti y luego a alguien le gusta, es genial. Si encima de que intentas dar lo que la gente quiere, luego no convence… imagino que es una gran decepción porque además no hay vuelta atrás. En mi caso siento una gran responsabilidad con los personajes y no me perdonaría cambiar algo de la historia a estas alturas para llevar el libro por donde pueda pensar que la gente espera que lo lleve. Ahora mismo siento mucha expectación por la segunda parte porque es un poco diferente a la primera. Pero, de nuevo con todos mis respetos, no pienso soltarla hasta que no me guste primero a mí, xD.



Con vistas al futuro…

Pregunta: Por el momento sólo puedo decir de ti como escritora que perteneces al género de la fantasía urbana romántica. ¿Es eso cierto o nos puedes sorprender con otro tipo de novela en un futuro?

Respuesta: Todo lo que he escrito hasta la fecha tiene alguna relación con la fantasía, tengo varias de esas en mente, pero creo que lo siguiente será la ciencia ficción o una novela juvenil romántica sin elementos paranormales. Estoy ahí, ahí, sin saber por cuál decidirme porque las dos historias me gustan mucho.


Y por último quiero agradecerte la oportunidad de entrevistarte y desearte muchísima suerte con tus próximas publicaciones, las cuales espero con muchas ganas.

sábado, 23 de enero de 2010

Entrevistas

Siempre he sido una curiosa incorregible, siempre he querido saber cosas de los libros que leo, de las personas que lo escriben y en resumen de todas esas preguntas que la gente de mi entorno no sabe y debo averiguarlo por mi cuenta...